Victor Vasarely, le père de l'Op Art
Victor Vasarely est un artiste franco-hongrois considéré comme étant à l'origine du mouvement Op Art ou art optique. Né en 1906 à Pécs en Hongrie, Vasarely s'est formé en tant qu'apprenti publiciste avant d'étudier la peinture à Budapest à l'Académie Pololini-Volkmann. En 1930, il s'installe à Paris où il travaillera comme graphiste publicitaire avant de se consacrer à la peinture.
Les influences de Vasarely
Entre 1935 et 1947, Vasarely redécouvre la peinture. Durant cette période qu'il appellera ses « fausses routes », influencé par les mouvements picturaux de la Renaissance, du Baroque et de l'Impressionnisme, il peint des tableaux figuratifs. Cependant, dès les années 1950, Vasarely abandonne la peinture figurative pour se tourner vers l'art abstrait et inventer l'Op Art.
Le Bauhaus, un mouvement artistique allemand, a également influencé Vasarely dans son approche de l'abstraction géométrique et de l'art optique. Vasarely a également été influencé par les travaux de Piet Mondrian, Kazimir Malevitch et Theo van Doesburg.
Qu'est-ce que l'Op Art ?
L'Op Art, ou art optique, est une forme d'art abstrait qui utilise des illusions d'optique pour créer des effets de mouvement et de profondeur. Les artistes Op Art utilisent souvent des formes géométriques simples telles que des cercles, des carrés et des triangles pour créer leurs œuvres.
Le travail de Vasarely dans le domaine de l'Op Art utilise une technique de superposition de motifs en noir et blanc, qui donne l'impression de mouvement ou de profondeur. Les œuvres de Vasarely sont souvent réalisées à grande échelle, permettant au public d'être immergé dans l'œuvre d'art et de participer activement à l'expérience d'illusion d'optique.
Les techniques de Vasarely
Vasarely a expérimenté de nombreuses techniques pour créer ses œuvres. Il a utilisé des motifs géométriques superposés pour créer des effets de profondeur. Il a également utilisé des techniques de division de l'espace pour diviser la toile en sections de couleurs différentes.
Vasarely a également travaillé avec des disques en plastique colorés, qu'il a placé sur ses toiles pour créer des effets de mouvement. Il a également utilisé des miroirs et des lumières pour renforcer les effets de mouvement dans ses œuvres.
Les œuvres majeures de Vasarely
Les œuvres de Vasarely ont été présentées dans de nombreux musées et galeries à travers le monde. Voici quelques-unes de ses œuvres les plus connues :
- "Zèbre" (1938) : une peinture figurative représentant un zèbre qui montre la transition de Vasarely de la peinture figurative à l'abstraction.
- "Aral" (1957) : une peinture optique en noir et blanc, qui crée un effet de mouvement grâce à la superposition de motifs géométriques.
- "Hommage à Malevitch" (1958) : une peinture abstraite qui rend hommage à l'artiste Kazimir Malevitch. Elle utilise des triangles colorés pour créer des effets de profondeur.
- "Vega Nor" (1969) : une peinture murale en relief qui utilise des carrés en relief pour créer des effets de profondeur et de mouvement.
Conclusion
Victor Vasarely est l'un des artistes les plus importants du mouvement Op Art. Son travail a influencé de nombreux artistes contemporains et ses œuvres sont toujours appréciées pour leur esthétique et leur technique. Vasarely est également connu pour son utilisation de formes géométriques pour créer des illusions d'optique, qui ont permis de donner une nouvelle dimension à l'art abstrait.
Sources :
abstraite
La peinture abstraite est un mouvement artistique qui remonte à la fin du XIXe siècle et qui comprend une variété de styles, dont le plus célèbre est celui de Victor Vasarely. Vasarelly, un artiste hongrois, a marqué la peinture abstraite avec sa combinaison de couleurs vibrantes et de longues lignes diagonales. Les œuvres de Vasarelly ont été influencées par les théories des mathématiciens sur la perception et par ses nombreuses années à expérimenter la psychologie des couleurs.
Vasarelly a créé une variété de formes et de couleurs qu'il a intégrées à ses œuvres graphiques. Chaque peinture de Vasarelly inclut des contrastes vibrants, des lignes, des cercles et des cubes qui créent une sensation d'effet optique. Les œuvres de Vasarelly sont souvent construites dans une composition en deux dimensions qui permet aux yeux de l'observateur de voir une image profonde et complexe.
Une partie intéressante de la peinture abstraite de Vasarelly est que ses œuvres ne demandent pas une interprétation particulière, mais plutôt une exploration libre et personnelle des couleurs et des formes. Pour moi, en regardant une peinture de Vasarelly m'a toujours donné le sentiment de voir de minuscules mondes avec des possibilités infinies. C'est une sensation que je savoure chaque fois que je vois une de ses peintures.
Personnellement, plus j'examine les œuvres de Vasarelly, plus je suis fasciné par sa capacité à communiquer ses idées à travers simples formes et couleurs. L'année dernière, j'ai eu la chance de voir une exposition ...